Wykształcenie i specjalizacja

Absolwentka Wydziału Operatorskiego i Realizacji Telewizyjnej Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi, specjalizacja „Komunikacja wizualna”, gdzie uzyskała solidne podstawy z zakresu sztuk wizualnych i telewizji.

Absolwentka Szkoły Muzycznej II stopnia im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie altówki.

Studiowała także w Wyższej Szkole Psychotroniki w Łodzi, pogłębiając wiedzę o interdyscyplinarnych aspektach percepcji i świadomości. Artystka multimedialna działająca w obszarze video artu, fotografii cyfrowej, animacji 3D, obiektów hybrydowych i multimedialnego performance’u. Brała udział w ponad 150 wystawach, prezentacjach i festiwalach sztuki mediów w Europie. Jest również autorem muzyki do kilku filmów o sztuce.

Wybrane projekcje

• WRO, Wrocław (1991) – indywidualny pokaz video artu, inaugurujący jej obecność w sztuce nowych mediów.
• CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa (1992) – pokaz indywidualny, prezentujący wczesne eksperymenty formalne.
• Ostrannenie, Bauhaus-Dessau (1993) – indywidualny pokaz video artu o charakterze awangardowym.
• Transmediale, Berlin (1999) – projekcja pracy Binary Notes.
• Galeria Arsenał, Poznań (2001) – pokaz indywidualny, ukazujący ewolucję estetyki artystki.
• Tate Modern Gallery, Londyn (2004) – projekcja w ramach cyklu Polish Women Artists’ Films…, promująca polską sztukę za granicą.
• The Kitchen, Nowy Jork (2004) – projekcja w tym samym cyklu, wzmacniająca jej obecność na scenie międzynarodowej.
• Kino Wolf, Berlin (2022) – projekcja i performance łączące multimedia z działaniami scenicznymi.

Wybrane wystawy

• Galeria Fotografii FF, Łódź (2000) – wystawa monograficzna podsumowująca dekadę twórczości.
• CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa (2007) – wystawa monograficzna ukazująca ewolucję jej dzieł.
• Biennale Fotografii, Poznań – udział w prestiżowym wydarzeniu fotograficznym.
• MuuMedia Festival Kiasma, Galeria Otso, Helsinki (1998) – wystawa fotogramów cyfrowych, zyskująca uznanie w Skandynawii.
• CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa (2008) – udział w wystawie Efekt czerwonych oczu. Fotografia polska XXI wieku.
• Galeria WY, Łódź (2024) – wystawa Złap oddech sztuki, prezentująca prace z AI (fotogramy, obiekty, morphingi).
• MSN i ASP, Warszawa (2022) – projekt Historie mówione współczesności z udziałem 50 artystów.
• PGS, Łódź – wystawa Dziś są nasze urodziny, przygotowana na 100-lecie galerii.
• Piotrkowskie Biennale Sztuki (2025) – kwalifikacja z animacją 3D Merkury i Krew Rh–3.0.

Performanse

• Interferenzen, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wiedeń (1992).
• Konferencja Artline, Nadbałtyckie Centrum Kultury, Gdańsk (2014) – spektakl multimedialny z Pentarosa °// Cymatics & Cinematics Ensemble.
• Warszawska Jesień (2018) – performance multimedialny z elektroniką.
• Festiwal Interakcje, Piotrków (2019) – cykl Felicytacje z Pentarosa Ensemble.
• Konteksty, Sokołowsko (2019) – kontynuacja cyklu Felicytacje.
• Performance na dźwięki. Hommage à A. Bieżan - Galeria XX1, MIK, Warszawa (2015–2019).

Rozwój artystyczny i tematyka

Pionierka nurtu cyberfeminizmu w polskiej sztuce, od lat 90. badająca tożsamość i przemiany człowieka w środowisku elektronicznym. Koncentruje się na analizie komunikacji medialnej, teleobecności i perypetiach tożsamości w epoce cyfrowej. W 2014 roku współtworzy Pentarosa °// Cymatics & Cinematics Ensemble z Weroniką Amelią Kami — laboratorium performansu multimedialnego. Od 2023 roku eksploruje technologie AI, tworząc morphingi 3D, kompozycje hybrydowe i prototyp awatara / agenta AI, stanowiącego podstawę pracy nad projektem holograficznej Syreny.

Projekt: Hybrydowe Kompozycje.
Upcykling w fuzji technologicznej (2024–2025)

Projekt finansowany w ramach programu KPO, badający transhumanizm, ekologię i toksyczność informacji poprzez integrację technologii (AI, druk 3D, animacja 3D) z materiałami syntetycznymi i klasycznymi mediami artystycznymi.

Celem projektu było stworzenie dzieł łączących malarstwo, rzeźbę i cyfrowe modelowanie w duchu sztuki postmedialnej, odzwierciedlającej złożoność epoki antropocenu. W ramach projektu powstał m.in. obiekt Plaster — stylizowany plaster miodu ociekający krwią i przeszyty śrutem, łączący druk 3D, techniki rzeźbiarskie i szklarskie.

Cykl Merkury i Krew Rh- (obrazy cyfrowe i animacje 3D) stanowi rozwinięcie tej idei, będąc wizualnym zapisem przemian artystki i jej relacji z technologicznym medium.